Quelle beauté ne se rencontrent pas dans l'art de l'aiguille. Les images de couleurs séchées semblent surtout élégamment. Une telle sorte de floristique s'appelle "Oshiban", c'est-à-dire La fleuriste pressée. L'art est apparu il y a environ six siècles, mais au fil du temps, il a été oublié. Et seulement la floristique d'avion récente a survécu à la deuxième naissance et continue d'être populaire.
Quelle est l'essence de la technologie
Oshiban est considéré comme un art écologique. Par conséquent, des matériaux naturels sont nécessaires pour créer des peintures, qui peuvent être trouvés dans la forêt, le champ ou d'autres endroits similaires.
Si vous n'avez pas l'occasion de marcher dans la forêt, regardez votre windowsill. Vous y trouverez sûrement les fleurs de motley, des feuilles de dentelle ou des tiges minces.
Le matériau doit d'abord être séché et préparer, puis fixer une base de tissu ou de papier et d'utiliser pour créer une composition.
Matériaux
Toutes sortes de fleurs ou de leurs pétales, des feuilles d'automne multicolores, des tiges gracieuses ou des graines miniatures de plantes conviennent à l'ISHIB. Cependant, la floristique extrudée ne se limite pas à une vue douce du matériau.
Les plentaglians utilisent hardiment l'écorce des arbres, Beresto ou Solla. Dans les images, vous pouvez également rencontrer les compositions des baies séchées des agrumes, des vieilles de pamplemousses ou des peaux de banane.
Comment collecter et récolter des plantes
Préparer des matériaux pour l'Oshiban doit prendre en compte de nombreuses nuances différentes. Chaque maître qui s'est professionnellement engagé dans cet art, a ses secrets. Lors du séchage du matériau, il est important de maintenir sa forme, une couleur naturelle et une texture.
Il est nécessaire de collecter des matériaux naturels uniquement sous conditions sèches afin que le moule ne se présente pas. Tous doivent être propres, sans boue et des insectes.
Les plantes doivent être désireuses dans un dossier blindé spécial sous la presse. Donc, ils deviendront plats. Pour que la végétation acquise l'ombre souhaitée, elle est traitée thermiquement.
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On sait que les fleurs d'automne conservent plus longtemps leur couleur que le printemps, qui sera pâle très rapidement . Plus vous séchez les fleurs fraîches, plus la couleur va continuer. Le matériau séché doit être stocké dans des conteneurs fermés. L'étanchéité la protégera de l'épuisement professionnel, de l'humidité et du papillon, ce qui n'est pas opposé à la végétation englobant. Les peintures finies doivent également être protégées avec un cadre de verre, loin de la lumière du soleil.
Le processus de création d'une image
Avant de commencer à travailler, préparez le fond de la future image. Si vous utilisez le matériau lumineux, sélectionnez un fond sombre et inversement. Vous devez savoir que le fond blanc est capable de mettre l'accent sur les meilleures nuances du matériau utilisé. Pour fond, prenez généralement du papier blanc et coloré, du carton ou du tissu. Le carton et le tissu peuvent être une texture lisse ou veloutée. Le papier blanc peut être esquissé de peintures à l'aquarelle, donnant ainsi l'arrière-plan la nuance souhaitée.
Le matériau est collé avec une PVA ordinaire, qui est appliquée à l'aide d'une brosse.
Pour l'Oshiban, vous devez stocker des outils sous forme de ciseaux, de pincettes, de morceaux de tissu et d'autres objets similaires. Oshiban est une technique très minutieuse et pratiquante, mais intéressante et fascinante.
Malgré le fait que l'Oshiban respire la simplicité, il peut créer des peintures inhabituelles . Avec l'aide de couleurs et de feuilles, les maîtres sont capables de transmettre la beauté des paysages de montagne, le silence du lac de la forêt ou la fraîcheur de la vie morte aromatique.