ປີ 2019 ກາຍເປັນເອກະລັກສະເພາະຂອງຄວາມຕື່ນເຕັ້ນຂອງຈິນຕະນາການທີ່ມີອາເມລິກາລາຕິນ. ຄວາມທັນສະໄຫມຂອງພວກເຂົາ, ອີງຕາມຊ່ຽວຊານໃນຂົງເຂດການອອກແບບ, ແມ່ນສິ່ງທີ່ເຫມາະສົມທີ່ສຸດ, ສົດໃສທີ່ສຸດແລະເປັນອັນຕະລາຍຫຼາຍທີ່ສຸດ.
ມາດຕະຖານຂອງຮູບແບບທີ່ທັນສະໄຫມໄດ້ກາຍເປັນວິທີສະຖາປັດຕະຍະກໍາແລະການອອກແບບຂອງແມ່ບົດດັ່ງກ່າວເຊັ່ນ Oscar Nimeier ແລະ Louis Barragan. ຈື່ໄດ້ວ່າຄັ້ງທໍາອິດແມ່ນຜູ້ບຸກເບີກແລະນັກທົດລອງໃນຂອບເຂດຂອງສະຖາປັດຕະກໍາຊີມັງທີ່ໄດ້ເສີມສ້າງເປັນການສະຫນັບສະຫນູນຫນ້ອຍທີ່ສຸດທີ່ມີການຮັກສາສະຖານທີ່.
ການປະມູນໂລກດ້ວຍຄວາມສຸກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເອົາວັດຖຸທີ່ມາຈາກຕົ້ນໄມ້ທີ່ແປກປະຫຼາດທີ່ໄດ້ຮັບຜິດຊອບ Sergio Rodriguez ແລະ George Zalzpina. ຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຂອງພວກເຂົາໃນປີປັດຈຸບັນແມ່ນການຂະຫຍາຍຕົວຢ່າງໄວວາ.
ຫົວຂໍ້ຂອງຄວາມທັນສະໄຫມແມ່ນໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນທັງຫມົດໂດຍຫໍພິພິທະພັນຂອງໂລກ, ໃນບັນດາຫໍພິພິທະພັນຂອງ MoMa - ການວາງສະແດງ "Tarshilor FRIVE ໃນປະເທດບຣາຊິນ." ນາງໄດ້ຖືກຈັດຕັ້ງໂດຍຫໍພິພິທະພັນຂອງສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມ Chicago. Depot Nilufar ໄດ້ຜ່ານການວາງສະແດງທີ່ດີທີ່ສຸດ. ອາທິດການອອກແບບ Milan ຂອງປີ 2019 ໄດ້ຖືກປະດັບປະດາດ້ວຍ Masterpieces of Lina Bardie ແລະ Giancarlo Palantste. Biennale ໃນSão Paulo ຍັງບໍ່ໄດ້ຂ້າມຜ່ານແນວໂນ້ມແຟຊັ່ນຂອງສິນລະປະອາເມລິກາລາຕິນ. ທັດສະນະຂອງອາເມລິກາລາຕິນຍັງເຫັນໂດຍ Luksu, ຕົວຢ່າງ, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບການຕົກແຕ່ງດ້ວຍຮູບແຕ້ມຂອງລາວ Miguel Castro Lenairo, ປະດັບປະດາ "Hermsan Lineai
ບົດຂຽນໃນຫົວຂໍ້: ລາຍການຂອງການອອກແບບ Arctic