Zhostovskaya tapyba yra rusų liaudies menas, apibrėžiantis metalinių padėklų tapybą. Dažymas atkartoja su Taglo tapyba, nors, iš tiesų, yra vėlyvas filialas iš jo pradžioje XIX a.
Pirmasis nepriklausomas seminaras buvo sukurtas maždaug 1825-aisiais Osiipov Vishnyakov Zhostovo kaime Maskvos regione. Jis buvo užsiėmęs Papier-Mache ir metalo gamyba su lakais, ir kartu su juo buvo seminaras "pakitimai dėklų" Ivan Mitrofanov. Nauji seminarai pradėjo atidaryti ant grandinės. Padėklų gamybos laivai turėjo savo lipdukus ir liftus. Faktas yra tai, kad su sovietinių vyrų atvykimu, brėžiniai dažnai buvo supaprastinta, o tai nebuvo labai gerai paveikta patys darbai, nes nuo meistrų buvo būtina pakartoti ornamento stilių, kuris nebuvo tiksliai tai taikoma principas Menas. Dabar situacija išlieka stabiliu lygiu.
Iki šios dienos, masinė gamyba padengtų šio metodo yra atliekamas, šiuolaikiniame mene, senosios tradicijos senovės amatų yra dažniau remiami. Nenuostabu, kad Zhostovo dėklų tapyba klesti, nes piešimo technika, sukurta iš metų, tikrai žavi su masės šedevrais.
Būdingi ženklai
Dekoratyvinis dėklų dažymas su Zhostovsky motyvais yra puikūs gėlių puokštės, dažniausiai juodos arba raudonos spalvos fone. Technika lydi visišką improvizaciją, daugiausia dideles laisvas gėles ir platus lapus. Gėlės nėra pakartotos tiksliai kaip ir gamtoje, bet turi pagrindinę struktūrą natūralios gėlės, taip sukuriant veidą tarp realybės ir grožinės literatūros, pridedant daugiau švelnumo ir ryškumo gėlių puokštės. Mažiau tikėtina, bet vis dar yra paukščių ir gyvūnų, taip pat patiekalų ir žmonių siluetai
Vintage laikais vyrauja aukso ir sidabro spalvos, dabar veikia ryškios spalvos.
Plienas naudoja padėklai. Prieš pradedant tapybą, produktas turi būti paruoštas darbui. Padėklai yra taikomi dirvožemio, sumalti, lakuoti juoda kelis kartus. Kiekvienas sluoksnis yra išdžiovintas.
Straipsnis apie temą: vaikų skrybėlę su mezgimo adatomis: kaip susieti naujus drabužius su kūdikio ausimis su nuotraukomis ir vaizdo įrašais
Mašinos piešimo kompozicijos
Ką daryti toks stebuklas? Tapyba, medžiagos, tokios kaip aliejiniai dažai, natūralūs šepečiai, auksinė pasta, metalo dėklas, lako, lino alyva klaidų korekcijai ir su jais susiję įrankiai yra puodelis vandens, valdovui ir dažų maišymo paletėje.
Paveikslas yra naudojamas tiesiai ant etapų fone. Kompozicijos gali būti puokštės arba dedamos palei dėklo kraštus. Kaip piešti ir kokias spalvas galima naudoti? Zhostovsky tapyboje naudojami daug spalvų, dažniausiai raudonos, rožinės, mėlynos, žalios ir būtinai būtinai būti baltos ir juodos spalvos už visą paveikslėlio užbaigimą, suteikiant žiedlapių tūrį.
Pirmasis darbo etapas bus vadinamasis "Zamilevka". Naudojami platų pagrindinių spalvų smūgiai, tai yra būsimų gėlių ir lapų pagrindas.
Tada šešėliai yra sudaromi su rudu arba tamsesniu atspalviu, tuo pačiu metu, kita vertus, atsilieka lengvesniame atspalvyje. Nuotrauka žemiau.
Čia yra dar viena spalvų nuotrauka, kurią galima įtraukti į darbą. Spalvos priklauso nuo meistro, priklausomai nuo pageidavimų. Šiame brėžinyje nesibaigia, vis dar yra daug darbo, nes tokio tipo tapyba turėtų pažvelgti į didžiulį ir spalvingą. Be to, taikoma atspindžiai, perinti ant lapų ir fono, dryžų ir atvirų kraštų. Labiausiai atsakingas darbas yra "tarpinė": tankus spintos laiškas. Puokštės formos įgyja kūnas, akcentas, ryškesnis, kontrastas ar darnesnė spalvų sistema yra įgyvendinama visoje kompozicijoje. Naudojant plonus tepinėlį, kompozicija renkama viename puokšte. Darbo pabaigoje dėklas yra suformuotas geometriniais modeliais su auksu ir baltu dažais.
"Zhostovsky" dėklų stilius puikiai papildys virtuvės dekorą, tiesiog atrodo nuostabus ir gali būti pateikiamas kaip suvenyras atminties draugams iš kitų šalių. Stalo nustatymas su tokiais dėklais pridės spalvingumą ir šilumą bet kuriam namui. Paveikslėliai su raudona ir kita fone su auksinių brėžinių dominavimą.
Straipsnis šia tema: Bonsai su savo rankomis išsamiai: Master Class su vaizdo ir nuotraukų
Tiesą sakant, daugelio išskirtinių meistrų darbai buvo pažymėti Zhostovskio tapyboje, nes laisvo darbų. Daugelis menininkų prisidėjo prie savo koregavimų dirbti, išlaikant konkretų piešimo techniką, diversifikuotus brėžinius, sukuriant daugybę produktų, kurie pateko į istoriją kaip unikalią.