ภาพวาด Zhostovskaya เป็นศิลปะพื้นบ้านรัสเซียที่กำหนดในการวาดภาพของถาดโลหะ การระบายสีกำลังสะท้อนด้วยการวาดภาพ Tagil แม้ว่าในความเป็นจริงเป็นสาขาปลายจากศตวรรษที่ 19
การประชุมเชิงปฏิบัติการอิสระครั้งแรกถูกสร้างขึ้นในประมาณปี 1825 โดย Osipov Vishnyakov ในหมู่บ้าน Zhostovo ในภูมิภาคมอสโก เขามีส่วนร่วมในการผลิต Papier-Mache และโลหะด้วยการใช้สารเคลือบเงาและพร้อมกับเขามีการประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับ "การเปลี่ยนแปลงถาด" Ivan Mitrofanov การประชุมเชิงปฏิบัติการใหม่เริ่มเปิดขึ้นบนโซ่ งานฝีมือสำหรับการผลิตถาดมีสติ๊กเกอร์และลิฟท์ของตัวเอง ความจริงก็คือด้วยการมาถึงของผู้ชายโซเวียตภาพวาดมักจะง่ายขึ้นซึ่งไม่ได้รับผลกระทบจากการทำงานของตัวเองเพราะจากผู้เชี่ยวชาญที่จำเป็นต้องทำซ้ำสไตล์เครื่องประดับซึ่งไม่ใช่หลักการของสิ่งนี้ที่ใช้อย่างแม่นยำ ศิลปะ. ตอนนี้สถานการณ์ยังคงอยู่ในระดับที่มั่นคง
จนถึงทุกวันนี้การผลิตถาดมวลชนที่ทาสีด้วยเทคนิคนี้กำลังดำเนินการในศิลปะร่วมสมัยประเพณีเก่าของงานฝีมือโบราณมักได้รับการสนับสนุนมากขึ้น มันไม่น่าแปลกใจที่ภาพวาดของถาดจาก Zhostovo เฟื่องฟูเนื่องจากเทคนิคการวาดภาพที่สร้างขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีผลงานชิ้นเอกจำนวนมากอย่างแท้จริง
สัญญาณลักษณะ
ภาพวาดตกแต่งของถาดที่มีลวดลาย zhostovsky เป็นช่อดอกไม้ที่งดงามบ่อยที่สุดในพื้นหลังสีดำหรือสีแดง เทคนิคนี้มาพร้อมกับการปรับแต่งที่สมบูรณ์ซึ่งส่วนใหญ่เป็นดอกไม้หลวมขนาดใหญ่และใบกว้าง ดอกไม้ไม่ได้ทำซ้ำเช่นเดียวกับในธรรมชาติ แต่มีโครงสร้างหลักของดอกไม้ธรรมชาติจึงสร้างใบหน้าระหว่างความเป็นจริงและนิยายเพิ่มความอ่อนโยนและความสว่างของช่อดอกไม้มากขึ้น มีโอกาสน้อย แต่ยังมีนกและสัตว์รวมถึงเงาของอาหารและผู้คน
สีทองและสีเงินได้รับชัยชนะในยุคโบราณตอนนี้ทำงานได้สีสดใส
เหล็กใช้สำหรับทำถาด ก่อนเริ่มวาดภาพผลิตภัณฑ์จะต้องเตรียมพร้อมสำหรับการทำงาน ถาดถูกนำไปใช้ดิน, บด, แลคคาวในสีดำหลายครั้ง แต่ละชั้นแห้ง
บทความในหัวข้อ: หมวกเด็กที่มีเข็มถัก: วิธีการผูกเสื้อผ้าใหม่ด้วยหูของทารกพร้อมรูปถ่ายและวิดีโอ
องค์ประกอบการวาดภาพเครื่องจักร
สีมิราเคิลเช่นนี้คืออะไร? สำหรับการวาดภาพวัสดุเช่นสีน้ำมันแปรงธรรมชาติวางทองถาดโลหะเคลือบน้ำมันผ้าลินินสำหรับการแก้ไขข้อผิดพลาดและเครื่องมือที่เกี่ยวข้องเป็นถ้วยสำหรับน้ำไม้บรรทัดและจานสีสำหรับสีผสม
รูปถูกนำไปใช้โดยตรงบนพื้นหลังในขั้นตอน องค์ประกอบอาจเป็นช่อดอกไม้หรือวางตามขอบถาด วิธีการวาดและและสีอะไรที่สามารถใช้งานได้? ในภาพวาด zhostovsky มีการใช้หลายสีส่วนใหญ่เป็นสีแดง, สีชมพู, สีฟ้า, สีเขียวและให้แน่ใจว่าเป็นสีขาวและสีดำสำหรับการเสร็จสมบูรณ์ของภาพให้ปริมาณกลีบ
ขั้นตอนแรกของการทำงานจะเป็น "Zamilevka" ที่เรียกว่า มีการใช้จังหวะที่กว้างของสีหลักนี่เป็นพื้นฐานสำหรับดอกไม้และใบไม้ในอนาคต
จากนั้นเงาจะถูกวาดด้วยร่มเงาสีน้ำตาลหรือสีเข้มในขณะเดียวกันก็ล้าหลังที่เฉดสีที่เบากว่า ภาพถ่ายด้านล่าง
นี่เป็นรูปถ่ายของตัวเลือกสีอื่นที่สามารถรวมอยู่ในงานได้ สีแตกต่างกันไปตามความต้องการ ในรูปวาดนี้ไม่ได้จบลงยังคงมีงานจำนวนมากเพราะภาพวาดประเภทนี้ควรดูเป็นกลุ่มและมีสีสัน เพิ่มเติมใช้แสงจ้าฟักบนใบและบนพื้นหลังลายเส้นและขอบฉลุ ขั้นตอนที่รับผิดชอบมากที่สุดในการทำงานคือ "ปะเก็น": จดหมายตู้หนาแน่น รูปแบบของช่อดอกไม้ที่ได้มาจากเนื้อเน้นความสว่างเพิ่มขึ้นความคมชัดหรือระบบสีที่กลมกลืนมากขึ้นจะถูกนำไปใช้ตลอดการจัดเรียง ด้วยความช่วยเหลือของรอยเปื้อนบางองค์ประกอบจะถูกเก็บรวบรวมในช่อดอกไม้เดียว ถาดในตอนท้ายของงานมีกรอบรูปแบบเรขาคณิตที่มีสีทองและสีขาว
สไตล์ของถาด Zhostovsky จะช่วยเสริมการตกแต่งห้องครัวอย่างสมบูรณ์แบบเพียงดูงดงามและสามารถนำเสนอเป็นของที่ระลึกสำหรับเพื่อนหน่วยความจำจากประเทศอื่น ๆ การตั้งค่าตารางกับถาดดังกล่าวจะเพิ่มความมีสีสันและความอบอุ่นให้กับบ้านใด ๆ รูปภาพของถาดที่มีพื้นหลังสีแดงและสีแดงด้วยความโดดเด่นของภาพวาดสีทอง
บทความในหัวข้อ: บอนไซด้วยรายละเอียดมือของคุณเอง: ระดับปริญญาโทพร้อมวิดีโอและภาพถ่าย
ในความเป็นจริงผลงานของผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นจำนวนมากถูกบันทึกไว้ในภาพวาด Zhostovsky ตั้งแต่งานฟรี ศิลปินหลายคนสนับสนุนการปรับเปลี่ยนของตัวเองในการทำงานในขณะที่รักษาเทคนิคการวาดภาพเฉพาะการวาดภาพที่หลากหลายสร้างจำนวนผลิตภัณฑ์ที่เข้าสู่เรื่องราวที่ไม่เหมือนใคร