Sa kontemporaryong sining, ang pagpipinta sa kahoy na may acrylic paints, gouache, langis at aniline na mga sangkap ng pagpipinta ay malawakan na ginagamit. Sa pagpipinta ng kasaysayan sa isang puno - sinaunang folk craft. Ang puno ng mahabang siglo ay nanaig sa pang-araw-araw na buhay dahil sa pagkakaroon nito at kadalian sa pagproseso. Bago matutunan ng mga tao kung paano haharapin ang metal, na ginawa mula sa kahoy ang lahat ng mga kasangkapan at kagamitan sa kusina, chests, caskets, sniffers, hindi upang banggitin ang mga pinto, pintuan, wooden shutters. Kasama ng karpinterya at larawang inukit sa isang puno, ang mga espesyal na teknolohiya para sa pagpoproseso ng kahoy at pang-adorno pagguhit ng mga produkto ay binuo.
Mga uri ng pagpipinta ng sining
Sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, ang mga species ng pagpipinta ng kahoy mula sa isang uri ng bapor ng sining ay lumipat sa artistikong at pag-aaral ng mga paaralan ng visual na pagkamalikhain. Ang iba't ibang uri ng mga diskarte ay nailalarawan sa pamamagitan ng kanilang natatanging at makikilala na mga burloloy, na kasaysayan na binuo sa binti na may oras at ebolusyon ng mga pintura at materyales.
Sa panahong ito, sapat na ang paggamit ng mga espesyal na pintura sa isang puno at bumili ng mga produktong gawa sa kahoy, varnishes at pagpapalakas ng mga produkto para sa mga crafts. Maraming mga modernong Masters hindi lamang magdala ng bagong bagay sa trabaho, ngunit din magpatuloy ang tradisyon ng pagpipinta kahoy na mga produkto.
Ang unang mga aralin para sa mga nagsisimula Masters ay binubuo sa pag-aaral ng mga prinsipyo ng pagguhit ng bawat uri. Ang gorodetskaya painting sa isang puno ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga burloloy ng halaman na may maliliwanag na kulay, higit sa lahat sa isang dilaw na background, ngunit sa aming mga araw, ang background sa form na ito ay nagbabayad ng mas kaunting pansin, dahil ang pagguhit ay mukhang mahusay sa malinis na kahoy na texture.
Ang mga elemento ng larawan ay gumagawa sa ilang mga simpleng yugto, pag-iingat sa mga pangunahing kulay, isang mataas na tenee ng darker manipis na stroke at lightening na may puti o dilaw na pintura.
Ang idealized na mga imahe ng mga ibon, mga hayop, sa partikular na ravel horse, ang mga puno ay ginagamit din. Noong sinaunang panahon, inilalarawan din ng gorodetskaya painting ang magsasaka at mercenary na buhay ng mga panahong iyon. Ang mga larawan sa ibaba ay nagpapakita ng isang halimbawa.
Artikulo sa paksa: PUF ng malusog na materyales na may kanilang sariling mga kamay
Ang pagpipinta ng Kokhloma na umiiral sa produksyon ng masa hanggang ngayon ay naging isang business card ng Russia. Ito ay hindi lamang isang pagguhit, ngunit isang buong teknolohiya para sa produksyon ng mga produktong gawa sa kahoy, kapag ang pagproseso kung saan ginagamit ang oliba, luad, aluminyo pulbos at barnisan. Bilang resulta ng mga pagkilos ng multi-hakbang, ang mga produkto ay unang nakakuha ng kulay ng pilak, pininturahan ang mga itim at pulang pintura, kung minsan ay gumaganap ng mga dahon na may berde. Sa pagtatapos ng trabaho na sakop ng barnisan, at ang kulay ng pilak ay nagiging gintong ginto. Ang ganitong teknolohiya ng pagpipinta ay nagmula sa mga painter ng icon.
Ang mga elemento ng khokhloma painting ay karaniwang makapal na mga halaman, malalaking bulaklak, kulot, dahon, rowan berries, strawberry, may mga pandekorasyon ibon, roosters swans, ngunit ang pangunahing simbolo ng Khokhloma ay isang apoy-ibon.
Gayundin, ang ganitong uri ng pagguhit ay nahahati sa dalawang uri ng mga diskarte - ang kabayo at ang background. Ang pagpipinta ng kabayo ay nagpapahiwatig ng pagguhit sa background, at ang background application ng mga contours at ang application ng itim o pulang background.
Ang mezensky painting ay naglalarawan ng mga itim na pulang burloloy, mas nakapagpapaalaala cave painting.
Ang pagpipinta gzhel ay hindi rin nalilito sa iba pang mga sining, kasama ang kanilang mga asul na luntiang bulaklak sa isang puting background.
Sa modernong sining ng pagpipinta sa kahoy, artist, artists tangkilikin ang iba't ibang mga technician upang lumikha ng palamuti estilo, souvenir set ng kusina. Bilang isang regalo, ang personal na ipininta plates, candlers, saladders, cutting boards ay iniharap.
Mga Puno Paghahanda
Ang pagpipinta sa isang puno ng acrylic pintura ay isang simpleng aralin para sa mga bihasang artist, dahil ang materyal ay mahal, bagaman angkop para sa pagtatrabaho sa isang puno.
Upang simulan ang pagguhit sa isang kahoy na ibabaw, kailangan mong gumawa ng isang tapos na produkto na ibinebenta bilang mga blangko para sa palamuti, linisin ang pinakamaliit na papel ng emery at cubs sa ibabaw ng kaukulang pintura, pagkatapos ay maaari mong simulan ang pagguhit.
Ang ilang mga guhit ay nangangailangan ng sketches para sa mga nagsisimula sa isang simpleng lapis, na kung saan ay sa prinsipyo na pinahihintulutan. Ang anumang mga yugto ng barnisan o pintura ay nangangailangan ng kumpletong pagpapatayo bago magpatuloy. Sa dulo ng operasyon, ang produkto ay sakop ng isang transparent na barnisan upang ayusin ang pintura.
Artikulo sa paksa: guwantes na may pagniniting: mga scheme at mga paglalarawan para sa mga nagsisimula sa video
