Ang gorodetskaya painting, na nagmumula sa zavolzhsky villages, ay tumatagal ng simula ng pag-unlad nito sa gitna ng siglo ng XIX. Sa oras na iyon, ang woodworking crafts ay aktibong binuo sa mga nayon ng Russia na napapalibutan ng malawak na kagubatan. Sa kasalukuyan, ang mga elemento ng gorodetskoy painting ay pinag-aralan, na nagsisimula sa mga institusyong preschool sa pandekorasyon na sining.
Pagtitipid ng teknolohiya
Sa lumang bayan, kung saan nagmula ang painting na ito mula sa kung saan ang pangunahing pagbebenta ng mga gawaing kahoy na mga gamit sa bahay ay ipininta sa isang espesyal na estilo, na nilikha ng mga artista
Sa una, ang pagpipinta ay ginamit upang palamutihan ang isang barn don. Ang katotohanan ay ang lungsod ng Gorodetsky spindles mismo ay binubuo ng maraming bahagi, ang Diacon mismo ay nagsilbi upang ma-secure ang isang hoovel na may isang suklay. Sa ilalim sa panahon ng trabaho, sila ay nakaupo, pagkatapos ay ang dayami ay nasira, siya ay nakabitin sa dingding. Kaya may isang pangangailangan upang palamutihan ang kapalaran, i-on ang mga ito para sa isang habang sa mga larawan. Sa desisyon ng designer nito, ang mga Volga Masters ay naaakit sa pagbili ng naturang produkto ng maraming residente, na nagbigay ng pagpapaunlad ng gorodetsky painting bilang folk fishery.
Sa mga donasyon na itinatanghal na mga frozen na storyline. Casual, celebratory o iba pang mga kaganapan mula sa buhay ng mga magsasaka at merchant. Ang mga kababaihan at cavallers sa luntiang outfits lumakad sa mga fairs, drank tea, upo sa isang round table, ang background ay hindi detalyado, lamang crossed ng collems, floral komposisyon, ang pagguhit ay maaaring hinati ng mga di-tier, naka-frame sa pamamagitan ng simpleng mga linya.
Para sa gorodetsky painting ay nailalarawan sa pamamagitan ng crescent horse, pusa, ibon, merthary, peacocks, pati na rin floral compositions.
Ang pagpipinta ay inilapat nang direkta sa kahoy na ibabaw na may tempera paints, sa itlog ng itlog. Minsan para sa background ay maaaring gamitin para sa lupa ng pula at dilaw na mga pintura. Ang kulay gamut ay mayaman, pati na rin ang diluted shades ng pula, dilaw, itim na kulay. Sa ibang pagkakataon ay gumagana, lilitaw ang berde at asul.
Artikulo sa Paksa: Summer Coat na may gantsilyo mula sa mga motif: Mga scheme na may paglalarawan at larawan
Pagguhit ng pamamaraan
Ang mga pangunahing elemento ng gorodetsky painting ay nagbago lamang ng kaunti sa paglipas ng panahon. Ang estilo at prinsipyo ng pagguhit nito ay nag-aaral sa pagsasagawa ng pagguhit sa isang puno para sa mga preschooler. Sa unang antas, ang pagsasanay sa pagguhit ng floral ornaments na makikilala sa iba't ibang uri ng sining. Ang mga motif na ginamit sa schematically naglalarawan ng simetriko buds ng mga rosas, rosas, daisies at bathing, ay may kanilang sariling mga palatandaan. May mga medyo simpleng mga scheme kung saan maaari mong malaman upang gumuhit sa estilo ng gorodetsky pagpipinta.
Ang pagguhit ay nangyayari sa mga yugto at nangangailangan ng paggamit ng mga pintura na tuyo at hindi makihalubilo sa nakaraang aplikasyon, halimbawa, gouache. Ang mga kaayusan ng bulaklak ay maaaring bumuo ng mga garland, rhombus, o mga frame.
- "Garlands";
- "Roma";
- Ang "mga frame" ay karaniwang ginagamit upang i-frame ang pangunahing pagguhit.
Kaya, para sa isang panimula, ang isang sketch ng isang lapis ay inilalapat, na tumutukoy sa mga posisyon ng mga pangunahing elemento ng pagpipinta.
Hindi kinakailangan upang detalyado ang pagguhit, dahil ang unang bagay na gumuhit ng mga pintura ay nagsisimula sa tinatawag na Malevoles, na nag-aaplay lamang ng mga mantsa, mga lupon para sa mga buds at mga dahon ng mga dahon ay mga pangunahing bahagyang diluted na kulay. Halimbawa, tulad ng ipinapakita sa larawan sa ibaba. Ang unang hakbang ng paglikha ng mga bouquets.
Nag-aaplay kami ng isang mas madidilim na lilim na may mga arko para sa Tanesev, iyon ay, undiluted, puspos ng mga pintura o darkened. Ang pagguhit ay tumutukoy sa mga contours ng mga buds.
At ang huling hakbang ay mag-aplay ng puting pintura upang lumikha ng isang larawan ng motley. Sa pagguhit ng mga hayop, ang mga puting touch ay may pangwakas na halaga sa pagpipinta ng lana at balahibo. Ang prosesong ito ay hindi nakakagulat na tinatawag na "village".
Ito ang pinakasimpleng mga pangunahing kaalaman sa pagguhit ng gorodetsky painting, na ginagamit sa artistikong at inilapat na aktibidad para sa mga bata sa edad ng preschool at paaralan.
Ang mga ibon at hayop ay iginuhit ng parehong mga aksyon, roosters at pheasants ay drawn medyo simple at schematically.
Ang mga kabayo ay itinatanghal sa pamamagitan ng itim na pintura o ocra, sa estilo ng Gorodetsky sila ay din bihis sa mga bato at saddles, may eleganteng kiskisan at lush mane.
Artikulo sa paksa: pato sa sumbrero. Knit crochet toy.
Application sa buhay
Siyempre, hindi tulad ng mga lumang gawa, isang bagong hakbang sa pag-unlad ng pagpipinta nangyari dahil sa paglitaw ng mga bagong kulay at teknolohiya. Ang mastery na pamamaraan sa modernong interpretasyon ng pagkamalikhain ay mas maliwanag at mas matikas at pangunahin na ginagamit para sa mga layuning pampalamuti, pati na rin ang pag-unlad ng mga kasanayan sa artistikong. Ngayong mga araw na ito, ang mga bagong larawan sa anyo ng mga butterflies at insekto ay idinagdag sa mga elemento ng mga artist at insekto at kahit na mga guhit ng mga kahanga-hangang unicorns ay pinapayagan.
Ang pagpipinta ay ginagamit sa sahig na gawa sa kahoy ng mga kitchen boards, plates, spoons, dayami at kahit na sa mga kasangkapan. Ito ay angkop sa mga talahanayan at upuan.
Tulad ng iba pang mga uri ng mga kuwadro na gawa, ang Gorodetsky drawings ay ginagamit sa airbrushing machine, phone, laptops at iba pang plastic at metal surface gamit ang stencils.