2019 թվականը իսկապես եզակի դարձավ լատինական ամերիկացիների հետ երեւակայության հուզմունքի առումով: Նրանց մոդեռնիզմը, ըստ դիզայնի ոլորտի փորձագետների, առավել մռայլ, պայծառ եւ շատ անվնաս է:
Մոդեռնագետի տպավորիչ ձեւերի ստանդարտը դարձել է այնպիսի վարպետների ճարտարապետական եւ դիզայնի լուծումներ, ինչպիսիք են Օսկար Նիմենը եւ Լուի Բարագանը: Հիշեցնենք, որ առաջինը ռահվիրա եւ փորձարար է երկաթբետոնե ճարտարապետության ոլորտում, իսկ երկրորդը, նման հոսքի կողմնակից, որպես անզիջում հարթ մինիմալիզմի, ազգային առանձնահատկության պահպանմամբ:
Աշխարհի աճուրդները մեծ հաճույքով են վերաբերվում էկզոտիկ ծառատեսակներից առարկաներ, որոնք մատուցվում էին Սերխիո Ռոդրիգեսին եւ George որջ Զալզինին: Ընթացիկ տարում դրանց արժեքը արագորեն աճում է:
Մոդեռնիզմի թեման ամբողջությամբ աջակցվում է աշխարհի թանգարանների կողմից, որոնց թվում Մոմա թանգարան - The ուցահանդես «Tarsila Amaral. Բրազիլիայում ժամանակակից արվեստը հորինելը»: Նա կազմակերպել էր ժամանակակից արվեստի Չիկագոյի թանգարանը: Nilufar Depot- ը անցել է լավագույն ցուցահանդեսը: 2019-ի «Միլանի» դիզայնի շաբաթը զարդարված էր Լինա Բարդիի եւ Giancarlo Palante- ի գլուխգործոցներով: Սան Պաուլոյում բիենալեն չի շրջանցել նաեւ Լատինական Ամերիկայի արվեստի նորաձեւության միտումները: Լատինական Ամերիկայի հեռանկարը դիտվում է նաեւ Լուկսուի կողմից, օրինակ, շապիկ, որը զարդարված էր իր նկարչությամբ մեքսիկացի նկարիչ Միգել Կաստրոյարո Լենայրոն, զարդարում է «Հերմես. Տնային հավաքածուներ 2019-2019» ցուցահանդեսը:
Հոդված թեմայի վերաբերյալ. Արկտիկական դիզայնի իրեր